Music Talks Conference е музикална конференция, част от професионалната програма на A to Jazz. Създаден през 2018 г., форумът има за цел да подпомогне работата, развитието и международната професионална мрежа от артисти, промоутъри, организатори на фестивали, културни организации, институции и професионалисти от музикалната индустрия от България, Балканския регион и Европа. Сред приоритетите на Music Talks Conference са обмен на опит и знания, откриване на нови таланти, нови територии за музикален и фестивален бизнес, културен туризъм, устойчиво развитие на културния сектор и културни политики.
3 юли, петък
Топлоцентрала, Зала 2Регистрация – Лоби
От фестивалите и културните събития все повече се очаква да доказват своята стойност извън броя на публиката и продажбите на билети. Публичните институции търсят доказателства за икономическа възвръщаемост, спонсорите изискват измерими бизнес резултати, а организаторите се нуждаят от надеждни данни в подкрепа на кандидатстването за финансиране, стратегическото планиране и дългосрочната устойчивост. Тази сесия изследва как може да се измери въздействието на фестивалите и събитията чрез проучвания за икономическия ефект, изследвания на аудиторията, оценка на спонсорството, ефектите върху туризма и ползите за общността. Дискусията ще разгледа методологиите, използвани за количествено определяне на преките, косвените и индуцираните икономически ползи, ролята на данните и потребителските нагласи, както и как организаторите могат да превърнат проучванията в убедителни доказателства за заинтересованите страни и вземащите решения лица.
Модератор: Петър Ганев (Институт за пазарна икономика)
Лектори: Майк Дюигнан (Events & Festivals), Елена Чардаклийска (Mastercard), Боряна Димитрова (Alpha Research)
Описание на панела:
Въпреки че дигиталните платформи направиха музиката по-достъпна от всякога, артистите, които изпълняват на по-слабо разпространени европейски езици, продължават да се сблъскват със значителни предизвикателства при достигането до международна публика. В същото време последните успешни примери доказват, че автентичността и силната културна идентичност могат да бъдат мощни предимства, а не пречки. Ще изследваме как артистите, фестивалите, експортните офиси, лейбълите и културните институции могат да подкрепят международното разпространение на музика, създадена на непопулярни езици. Дискусията ще разгледа развитието на публиката, стрийминга и откриваемостта чрез алгоритми, шоукейс фестивалите, международните колаборации и ролята на публичната подкрепа за насърчаване на езиковото многообразие в музикалната екосистема на Европа.
Модератор: Анка Лупеш (Romanian Artist Worldwide)
Лектори: Арасели Цигане (Mapamundi Musica), Кристина Клара (Артист, Португалия), Гьотц Бюлер (Артистичен съветник на jazzahead!), Сесар Андион (The Spanish Wave / Madrid Sounds International / Big Music Talent Agency)
Работилница, която съчетава практики за благополучие със стратегическо мислене за артисти и творчески професионалисти. Чрез движение, работа с гласа, техники за заземяване и творчески упражнения, участниците ще развият инструменти за управление на стреса, подобряване на фокуса и поддържане на творческа увереност в взискателна професионална среда. Сесията предлага и пространство за размисъл върху артистичната посока, помагайки на участниците да обновят своята визия, мисия, приоритети и цели за развитие, докато се адаптират към развиващите се реалности на съвременния музикален и дигитален пейзаж.
Лектор: Едита Роговска-Жак
4 юли, събота
Топлоцентрала, Зала 2Регистрация – Фоайе
Описание на панела: Градовете все повече се конкурират не само за туристи, но и за таланти, инвестиции, студенти, предприемачи и творчески индустрии. В този контекст културата се превърна в стратегически инструмент за оформяне на градската идентичност и изграждане на международна видимост. Този панел ще изследва как културните събития, фестивалите, творческите квартали и културните политики допринасят за брандирането на градовете и развитието на дестинациите. Чрез примери от София и Острава, дискусията ще разгледа как културните инициативи могат да укрепват местните общности, да привличат посетители, да подкрепят икономическото развитие и да позиционират градовете на световната карта. Разговорът ще засегне връзката между културата, туризма, публичната политика и изграждането на градска среда (place-making), като същевременно ще подчертае ролята на фестивалите как дългосрочни двигатели на градска трансформация.
Модератор: Спирос Пенгас (бивш заместник-кмет на Солун по култура и туризъм)
Лектори: Д-р Луис Уолш (University of Central Lancashire), Маргарита Кацарова (Visit Sofia), Петра Храдилова (Czech Music Crossroads / Colours of Ostrava).
Описание на панела:
В продължение на десетилетия джаз клубът Ronnie Scott’s е едно из най-уважаваните места за музика на живо в света, помагайки за свързването на изключителни артисти с публиката, професионалисти от индустрията и международни възможности. В този разговор Пол Пейс, музикален програматор и мениджър наследство в Ronnie Scott’s, ще сподели опит за това как клубът открива таланти, изгражда трайни взаимоотношения с артистите и поддържа репутацията си на глобална дестинация за музика на живо. Панелът ще изследва непреходната стойност на доверените локации, кураторите и професионалните мрежи в един все по-дигитален музикален пейзаж, както и какво могат да научат изгряващите артисти от една от най-влиятелните сцени в света за изграждането на устойчива кариера и достигането до публика извън местната им сцена.
Лектор: Пол Пейс (Музикален програматор и мениджър наследство, Ronnie Scott’s Jazz Club)
Джазът и уърлд музиката винаги са били нещо повече от жанрове – те са живи социални практики, изградени върху взаимодействие, импровизация и споделено преживяване. От интимните джем сешъни до мащабните фестивали, тези музикални формати създават пространства, където хората се свързват независимо от своята култура, поколение и произход. Този панел изследва как джазът и глобалната музика функционират като инструменти за социално сближаване, културен диалог и изграждане на общности. Дискусията ще разгледа как музикалните събирания насърчават усещането за принадлежност, оформят идентичности и допринасят за по-приобщаващи и устойчиви общества. Сесията ще обърне внимание и на развиващата се роля на фестивалите и събитията на живо като временни общности с трайно въздействие, както и как тези формати могат да бъдат целенасочено проектирани така, че да подкрепят социални програми, да развиват млади таланти и да създават дългосрочна позитивна промяна в обществото.
Модератор: Таня Иванова (Jazz FM, България)
Лектори: Патрисия Паскал (Tomorrow’s Warriors), Франческа Черетани (Europe Jazz Network), Сорвина (Артист)
Интерактивен уъркшоп, предназначен за артисти и творчески професионалисти, който съчетава движение, глас и рефлексивни практики на открито. Чрез водени физически упражнения, работа с дишането, импровизация и съвместни дейности, участниците ще изследват практически инструменти за освобождаване на стреса, регулиране на нервната система и засилване на творческия поток. Сесията включва и структуриран процес за идентифициране на артистичните силни страни, мапинг на професионалните компетенции и размисъл върху творческата идентичност, сътрудничеството и бъдещите възможности за развитие.
Лектори: Едита Роговска-Жак
